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文化遺産のデジタルアーカイブは、保存、教育、振興といった面で有用な技術分野である。本講演では、我々のグループで行っている有形・無形文化財のデジタル化技術について概説いただきました。まず、「大仏」や「能面」といった有形文化財の形状をどのようにモデル化するか、色や艶といった見えをどのように再現するか、得られた文化財のデジタルモデルをどのように違和感なく背景にうめこむかなどの「静」的解析についてお話しいただき、次に「日本舞踊」などの無形文化財などの動きを観察し、それのＣＧやロボットによる再現といった「動」的解析についてもご説明いただきました。最後にこれらの要素技術を利用して生成された「World Buddha Library」などのデジタルコンテンツもご紹介いただきました。

昨年から今年にかけて『父の肖像』『終わりからの旅』とい二つの長編を発表して、私はようやく、これから自分が書いていくべき道筋がぼんやり見えてきたような感じがしている。しかし、文学者もいつもその時代と対峙しなければならないのだから、社会が変われば文学者の姿勢も書法も変わらなければならない。文学を批判的な精神の営為としてとらえる時、エンターテイメント性に押され続けている現在の文学の状況は、衰微とか危機と呼ぶべきなのだろう。

日本の伝統音楽に対する日本人の大きな誤解は、それぞれのジャンルは、一度成立すると、そのまま変化しないで伝承されてきた、というものです。そのため、「慣習を墨守した」「固定した」音楽というイメージをもたれがちです。この度は、伝統音楽の例として「三曲」と呼ばれるジャンルを取り上げて、伝統音楽がどのように変化してきたかを、具体的な響きによって論じていただきました。三曲は江戸時代に成立した日本の室内楽で、三味線、箏、尺八の三種の楽器と声の音楽です。ヨーロッパや日本国内で、日本音楽の普及に努力している日本音楽国際交流会の協力を得て、四人の演奏家の方にも参加していただき、演奏を交えた お話をいただきました。

温暖化問題は今後の人類の抱えるもっとも難しい問題の一つである。気候変動枠組条約では、温室効果ガスの大気中濃度を人類にとって危険でないレベルで安定化することを目標としてうたっているが、このレベルがどの程度であるのか、科学的にはきわめて不明確である。本講演では、この点をめぐる議論をまず紹介しました。次に、そのレベルで安定化を実現するにはどうしたらよいかを考えました。いろいろなシナリオがすでに作られているが、基本はエネルギー利用の効率化と一次エネルギーの脱炭素で、特に後者は密度の薄い自然エネルギーの利用を大幅に拡大しなければならないだけにさまざまな工夫が必要になる。また、こうした流れの中では、排出された二酸化炭素をなんらかの形で大気に出さない形で貯留する技術が一つの実用的技術として必要になるが、その開発の現状はどうだろうか。
これらの解説を通じて、人類文明の今後のありかたを総合的にお話しいただきました。

講演者は、６年間勤めた京都大学総長を平成１５年１２月に退任したが、その間に５００編余の文章を書いた。そこから３０編を選んで１冊にまとめ、「学術無窮」という表題をつけて出版した（非売品）。そこでは、新入生や卒業生に対する激励などの言葉のほかに、２１世紀学術の本質、西洋と日本の学問的考え方の違いと特徴、美・芸術の大切さなどについても論じている。ちょっぴりとした哲学も存在する。さらに国立大学の変革のまっただ中にあって、大学改革についての考え方、これからの大学のあり方などについても意見を述べた。１９９７年から６年間に論じたこういった課題について、講演者の人生観をまじえてお話しいただきました。

わが国の歴史をふりかえると、長期にわたる平和の時代が二度もあっ たことに気づく。平安時代の３５０年、江戸時代の２５０年である。こ んなことはヨーロッパの歴史にも、そして中国やインドの歴史にもみら れない。いったいどうしてそのようなことが可能だったのだろうか。と ころがまことに不思議なことに、この大問題に正面から答えようとした 研究がほとんどないのである。
　むろんそのようなことが実現された背景には、いろいろな原因が考えられるであろう。だが、私がその中でもっとも大切だと思う要因は、国家と宗教のあいだにじつに良好な調和が保たれていたということである。パクス・ロマーナやパクス・ブリタニカにたいするパクス・ヤポニ カの独自性が、そこに見出されるのであるといったお話しをいただきました

１８世紀から１９世紀にかけて、ヨーロッパ全域に大きな影響を与えたロマン主義。
元来、「ロマン」とは物語・長編小説を意味しますが、自由奔放な空想や無限性への憧れを追い求める、この文学・哲学上の一大思潮は、音楽の世界にも深く浸透していきます。
自らの人生を、「ロマン」そのものに生きた作曲家、ロバート・シューマン（１８１０〜５６）。"狂気の死"に至る彼の生涯は短くも熱く、音楽における＜新しい道＞を常に探り続けるものでした。
詩的・文学的標題を取り入れた彼のピアノ音楽では、古典的な形式とロマン性豊かな表現が合体していますし、歌曲においては詩と音楽の融合が試みられています。また、室内楽曲や交響曲などのあらゆる分野に、生き生きとした生命力とリリシズムに溢れた多くの作品が生み出されています。彼の評論家としての活動はドイツ音楽界に強い刺激を与えました。
シューベルト、ブラームス、そして、シューマンの妻・クララ・・・R．シューマンを取り巻くこれらの偉大な音楽家たちの作品を通し、彼らの愛、友情、苦悩、憧れ、心の葛藤などを映し出し、彼らの生きた社会と人々の繋がりを浮き彫りにしてみようという演奏者の情熱が感じられるコンサートとなりました。

プログラム：
*フランツ・シューベルト （１７９７〜１８２８）：　ソナチネ第２番　イ短調　Op.１３７の２
*クララ・シューマン　　　（１８１９〜９６）：　３つのロマンス　Op.２１
*ヨハネス・ブラームス　（１８３３〜９７）：　歌曲より
*ロベルト・シューマン　 （１８１０〜５６）：　ヴァイオリン・ソナタ　第１番　イ短調　Op.１０５　ほか

絵本を読む、といっても絵本の中の文字だけを読んではいませんか？なるほど、ことばが語ったことをそっくりそのまま絵に描いただけという絵本もありますが、本当の絵本は、絵がことばを解釈しています。ことばが省かれて絵が語り、絵が省かれてことばが語る、そのようにして物語は展開するので、絵本の魅力は絵を読む愉しみにあります。ユーモアは絵が語っている場合が多いとのこと。講演を聞きながら、絵本の絵を愉しませていただきました。